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从前，我们可以在游戏中讨论的话题非常有限。由于游戏禁令、游戏渠道和经济条件的限制，我们往往不能在第一时间玩最新的游戏。那时候，红白机的小游戏可以让我忘记吃饭睡觉。如今，游戏市场开放，禁止接触，主要游戏制造商分割游戏市场，并在自己的领域不断发展。随着游戏输出的频率越来越快，我的心态从惊喜到平静，最终变得无聊，对游戏越来越不敢有太高的期望似乎已经成为常态，经过一些思考，有这篇文章
是成风还是趋之若鹜？
一款成功的游戏自然会引起同行的关注。在《塞尔达传说：荒野之息》大火之际，米哈游宣布即将制作一款开放世界的手机游戏——《原神》。自2020年8月推出以来，《原神》一路克服困难，如火如荼，成为一款走出国门的超受欢迎手机游戏。虽然粉丝们对它的评价严重两极分化，但从成绩来看，《原神》无愧于国内手机游戏开放世界的天花板。
一年后，在今年10月底王者荣耀六周年之际，天美首次发布了王者荣耀新IP游戏演示动画《王者荣耀·世界》。从演示的画面来看，质量很好，但是让我仔细品味一下，好像看到了一些游戏的影子——《黑神话·悟空》
当然，腾讯这样的运营玩家早就不足为奇了。无论是“向塞尔达致敬”的原神，还是朝着3A领域快速发展的《王者荣耀·世界》，都透露出一种与众不同的氛围。从玩家的角度来看，自然希望像《塞尔达传奇·荒野之息》这样的高质量游戏越多越好，但到目前为止，真的有同类型的游戏可以与《塞尔达传奇·荒野之息》相媲美，还是可以在玩家心中与之竞争？我不同意，但有一点我敢说实话，那就是我不太期待天美即将开发的这款以王者荣耀为IP的开放世界游戏。
一加一不一定等于二
2016年，蓝洞公司开发的大逃亡游戏《绝地生存》成为中国的一款非凡游戏。网易发现了商机，以手机游戏《荒野生存》的形式开拓了国内手机游戏吃鸡市场。腾讯紧随其后，让其天美工作室和光子工作室分别开发了《全军出击》和《刺激战场》两款游戏，占领手机游戏吃鸡市场。
凭借腾讯王者荣耀超高的玩家游戏基数，腾讯转手将这种大逃亡游戏引入王者荣耀，以娱乐游戏的形式呈现。从最终结果来看，这种游戏玩法的移植对王者荣耀来说绝对不成功，但也可以看出大厂背后那些笨拙简单的想法——参考。
同样是腾讯，英雄联盟自走棋在2019年再次掀起热潮。凭借新颖的玩法和英雄联盟的IP，很快占据了游戏圈的话题。同样，上海跳跃网络公司的二维moba游戏《300英雄》也引入了“自走棋”的玩法，王者荣耀也不用说。
单从游戏体验来看，《300英雄》和《王者荣耀》的自走棋在完成度和可玩性上都远不如英雄联盟的自走棋。这种失败的玩法不仅没能让自己的游戏本体出名，反而适得其反，成为无味的鸡肋。也许开发商天真地认为，在自己的游戏下引入一种流行的游戏模式，可以实现1 1大于2的情况，仅从300英雄和王者荣耀自走棋的反应来看，这种借鉴和模仿，更不用说让1了 1大于2，想要等于2可能有很大的距离。
这种游戏整合的趋势实际上反映了创作团队背后原创性的逐渐贫瘠和弱点。留给游戏开发者的主题空白可能越来越少，但想象力是无穷无尽的，复制当前流行的游戏自然是一种省力和有效的方式，但另一方面也反映了贫穷的创作技能，归根结底，只不过是皮肤手术。
IP和情感不应该成为付出不好代价的对象
2021年11月是一个特殊的时期。英雄联盟S11赛季全球总决赛以EDG的冠军拉下了完美的结局。在决赛的广告间隙，英雄联盟也发布了即将更新英雄联盟的戏剧《双城之战》的消息。与国内网络剧不同，《双城之战》是英雄联盟首次正式推出官方影视剧，意义不言而喻。
同样是moba游戏，《王者荣耀》也开启了一系列电影的新时代，并发布了一个又一个的宣传PV，让无数粉丝欣喜若狂。《双城之战》的剧集已经开始播出，反响极佳。其实粉丝们非常愿意把游戏改成剧集。看着熟悉的人物以动画或电影的方式呈现在屏幕上，是视觉和心理上的双重享受。
经过多年的沉淀，有了足够的游戏内容、深入的故事体裁和庞大的粉丝群，游戏的IP延伸和转型呈现出一种情况：一切都准备好了，只欠东风。只要最终作品没有大问题，粉丝们就能欣然接受。这是IP的积极影响。
这种效果类似于美国新好莱坞时期的明星效应和导演效应，观众会为作品的演员和导演买单。游戏电影中的明星自然是游戏中的角色，而《王者荣耀》电影的导演则是获得第十八届中国动漫金龙奖《雾山五行》的导演林魂，直接满足了王者荣耀粉丝和林魂导演粉丝的期待。
到目前为止，不难看出《英雄联盟》和《王者荣耀》已经准备好向不同领域推广“业务拓展”。游戏是一种文化载体。以游戏为核心后，可以不同程度地延伸到影视、周边音乐、官方小说等方向，打造自己的IP宇宙。
IP是游戏或原创内容积累到一定程度后自然形成的产物。不同的游戏公司也建立了自己的独家IP，如任天堂的宝可梦、马里奥赛车、光荣特库摩的《无与伦比》系列、卡普空的《生化危机》、SE的《最终幻想》系列、万代南梦宫的《传奇》系列等。
每个IP都有无数粉丝的支持。一开始，游戏开发者在开发游戏时并没有一个长期而清晰的计划。通常，只有在一部作品被出售后，它才能继续继承和延续作品，随着时间的推移，它才会成为一个IP。对于游戏开发者来说，IP相当于有一群忠实的粉丝为你的作品付费，换句话说，有了观众基础，就不用担心作品被忽视了。
随着游戏开发水平的不断创新，玩家对游戏的阈值越来越高，越来越难以满足，情感可以在一定程度上降低玩家的心理阈值，使一款不是高质量的游戏不会突然死亡。以世界上最大的IP精灵宝可梦为例，Game Freak已经不是一两年了，单就宝可梦系列而言，除了早期的Game boy Advance上的红、蓝、绿三色宝石和Nintendoo Dual screen、NINTENDO 除了3DS上的珍珠钻石和黑白之外，近年来几乎没有什么特别出彩的作品。
第八代的《宝可梦剑盾》更是让人一言难尽。与质量不符的价格，减少的插图，简短的流程，单调的情节，都揭示了制作人的粗心大意。但尽管如此，《宝可梦剑盾》打破了《宝可梦钻石珍珠》在Fami8周内的销量榜首。销量达到2264万份，成为新手 Switch游戏销量榜排名第五。
让我列出“宝可梦剑盾”的缺点。我可以拉一个Excel表来分类表达我的不满，但在此之前，我还是会告诉你，“剑盾”还是值得一玩的。这是IP带来的积极效应，但这种积极效应是面向开发商而不是玩家群体的，至少仅仅从剑盾的角度来看是真的。
国外有国外IP，国内也有充满本土气息的IP。说到国产IP，很有可能提到国产三剑《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》和《轩辕剑》。在这三部系列作品中，三年前制作的《古剑奇谭三》被誉为中国最接近三A的天花板游戏。与《轩辕剑七》相比，同样是三剑IP的《仙剑奇侠传七》有点相形见绌。
实事求是地说，虽然《仙剑奇侠传奇七》并没有完全符合玩家的期望，但艺术和战斗系统至少可以达到及格线。所谓的IP续集《轩辕剑奇》，可谓是“轩辕剑”IP20年的心血和成就，直接干翻。生搬硬套的半即时战斗系统，僵硬刻板的人物表演，肉眼可见的粗糙造型和剧本深度，让我很难给出积极的评价。即使有感情加成，也难逃一劫。纯粹的消费情怀，肆意割掉玩家的韭菜。价格与《古剑奇谭三》一致，但从艺术、战斗、情节等方面来看，哪个更好，哪个更差，已经可以判断了。
玩家游戏阈值和游戏质量的正反馈周期越来越高
当然，IP续集的质量不能一概而论。毕竟，并不是所有的制造商都会花很多钱。随着玩家游戏欣赏水平的提高，也意味着游戏制造商将面临更多的挑战。
卡普空的著名知识产权《生化危机》最初被称为恐怖和恐怖。有限的材料，我不知道从哪里攻击僵尸和有限的视角，都让游戏充满了紧张。但随着系列的更新，玩家发现僵尸带来的恐怖似乎反映在火力的缺乏上，真正本能和害怕的情节似乎越来越少。
卡普空也听到了粉丝们的声音，在第七代和第八代作品中，他改变了前一系列的风格，重新开始了惊悚和恐怖并重的游戏模式，谜题和设计也赢得了玩家的赞扬。美国和中国的不足之处在于，7代和8代生化危机打破了自古以来的单数克里斯。自古以来，里昂的铁律就被数出来了，这让这两个角色的粉丝们期望失败，但这是无害的，因为会听玩家声音的卡普空不知道里昂克里斯在玩家心目中的地位吗？我相信两位主角将来会回到屏幕上，给我们带来惊喜。
同样，万代南梦宫的《传奇》系列也与观众粉丝形成了正反馈循环。作为万代老牌IP之一，《传奇》系列的进步肉眼可见。
以2009年的巅峰作品之一《暮光之城传奇》为例，无论是情节还是人类设计，整个传奇系列都是辉煌的，但他尴尬的战斗系统让游戏体验下降到了一个水平。随后，万代开始探索战斗方向。从最早的回合制玩法，到横版战斗，再到半即时战斗玩法，一直延续到《狂战传奇》(八卦传奇)，取得了质的突破。
操作灵活，视野自由，技能组组组合多样，能与NPC同伴发挥连续技能，改变以往的战斗缺点，成为《狂战传奇》最引人注目的部分，艺术风格和情节成为《狂战传奇》需要改进的部分。万代也听取了玩家的声音，修复和纠正了作品的薄弱环节，并在今年的《黎明传奇》中崭露头角。引用虚幻四引擎后的艺术风格无疑赢得了大多数粉丝的青睐。硬核和丰富的战斗机制为游戏的可玩性增添了几分。虽然剧情上还是有一些错误，但对于不刻意钻牛角尖的粉丝来说，还是一个非常漂亮的答案。
上述“生化危机七”
